Luz y Sombra

Das Berliner Trio Luz y Sombra gibt mit Spielfreude, Kreativität und Virtuosität dem Tango Nuevo ein neues Gesicht.

Seit seiner Gründung vor 15 Jahren verschreibt sich das Ensemble den Kompositionen Astor Piazzollas und präsentiert sie in vorher ungehörten Arrangements für ihre Besetzung Violine, Klarinette/Bassklarinette und Klavier.
Dabei erfinden die drei klassisch studierten Musikerinnen sowohl ihr eigenes Spiel, als auch Piazzollas Musik immer wieder auf’s Neue und bringen sie mit Leichtigkeit und Brillianz auf die Bühne.
Zahlreiche Konzerttourneen führten Luz y Sombra bisher durch ganz Deutschland, ins europäische Ausland und über dessen Grenzen hinaus. Zu ihren Bühnen zählten unter anderem Het Concertgebouw Amsterdam, der Französische Dom zu Berlin und das Felicja Blumental Music Center Tel Aviv. Im Frühjahr 2021 kam Luz y Sombra in der „International Piazzolla Music Competition“ unter die Finalist*innen.
In Zusammenarbeit mit Skycap Records veröffentlichte das Trio bisher zwei Alben: „Luz y Sombra“ (2012) und „Milonga Loca“ (2016). Seit 2017 musiziert das Ensemble außerdem als Quartett mit den Sängern Diego Valentín Flores und Nicolás Lartaun in Konzerten, die ihren Fokus auf Piazzollas Vokalmusik legen.
Gefördert durch den Berliner Senat erschien am 14. 5. 2021 in Zusammenarbeit mit Galileo Records das dritte Album „Chiquilín“, auf dem das Trio den Sänger Nicolás Lartaun als Gastkünstler einlädt. Es wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik 3/2021 nominiert.

Programme:

Tango Nuevo von Astor Piazzolla

Das aktuelle Konzertprogramm des Trios Luz y Sombra ist eine Hommage an Astor Piazzolla, den großen Tango-Revolutionär, dessen Kompositionen mit ihrer Verbindung zu Jazz und klassischer Musik dem Tango eine neue Bedeutung gaben. Es beleuchtet Piazzollas umfangreiches Lebenswerk vom frühen traditionellen Tango seiner Jugendjahre bis hin zum zeitgenössischen Tango Nuevo, der von den großen klassischen Bühnen der Welt nicht mehr wegzudenken ist. Mit viel Sorgfalt, hörbar gemachter Leidenschaft und Detailliebe zieht Luz y Sombra seine Zuhörer in den Bann der energiegeladenen Musik Piazzollas und beweist, dass sein Werk über berühmte Stücke wie den „Libertango“ und „Adios Nonino“ hinaus unzählige Facetten zu bieten hat.

Chiquilín
mit Nicolás Lartaun (Bariton)

Der Straßenjunge Chiquilín verkauft Rosen im Theaterviertel von Buenos Aires und träumt davon mit seinem selbst gebastelten Drachen endlich davon zu fliegen. Hätte er sich doch nur vom Schicksal auf dem weißen Fahrrad verzaubern lassen, das dieser Tage durch die Stadt klappert. Hinter einem der zahlreichen erleuchteten Fenster trinkt ein Mann derweil seinen vorletzten Whiskey. Während er sein Leben Revue passieren lässt, gibt ein liebestoller Tänzer mit einer Melone auf dem Kopf einen Walzer auf den Straßen zum besten. Folgt man ihm, trifft man auf Maria, die durch Erweckung und Tod, Wiedergeburt und Geisterexistenz selbst die Geschichte des Tangos verkörpert.

All diese wundersamen Figuren und surrealen Szenen werden im Konzertprogramm „Chiquilín“ von Luz y Sombra und Nicolás Lartaun zum Leben erweckt.
Horacio Ferrer kreierte sie in den 1960er Jahren in seinen Texten für Astor Piazzolla und dessen unerhört avantgardistische Musik, die sich grenzenlos zwischen Tango, klassischer Moderne und Jazz bewegt. Eine langjährige Zusammenarbeit der beiden Meister ihrer Kunst führte zu eindrucksvollen Liedern und Balladen, die damals die Welt in Aufruhr versetzten und polarisierten.

Rinascerò
mit Diego Valentín Flores (Bariton)

Gemeinsam mit dem weltbekannten argentinischen Tango-Sänger Diego Valentín Flores präsentiert das Trio Luz y Sombra den Tango Nuevo in einer gelungenen Mischung aus Vokal- und Instrumentalmusik, Ballade und Milonga, rhythmischer Wucht und melodischer Poesie.
Mit seinen Kompositionen stieß Astor Piazzolla zwar auf Widerstand bei den Tango-Traditionalisten Argentiniens, jedoch erlebte der etwas aus der Mode gekommene Tango dank ihm eine Wiedergeburt und verbreitete sich wie ein Lauffeuer um die ganze Welt.

Inspiriert durch die Vielfalt Piazzollas Musik verbinden der in seiner Heimat als „bester Tangokünstler“ ausgezeichnete Sänger und die drei Berliner Instrumentalistinnen in ihren Interpretationen ausgewählter Stücke ihre unterschiedlichen kulturellen und musikalischen Hintergründe. Produkt dieser musikalischen Synthese ist ein ausgereiftes Konzertprogramm, das seine Zuhörer mitnimmt auf die Weltreise des Tango Nuevo.

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Miriam Erttmann begann ihr Studium im Jahr 2000 am Musikwissenschaftlichen Institut, Hamburg. Bereits nach wenigen Semestern zog sie ihr Wunsch zum Musizieren nach Berlin. Dort studierte sie an der Universität der Künste Violine in der Klasse von Prof. Jan Tomeš.

Die in Hamburg geborene Künstlerin nahm an zahlreichen Orchesterprojekten teil und besuchte Meisterkurse im In- und Ausland. Seit Beendigung ihres Studiums ist sie in kammermusikalischen Projekten bereits mit mehr als 400 Konzerten weltweit auf der Bühne zu sehen und zu hören gewesen. Hierzu gehören u. a. Konzerte im „Admiralspalast“ Berlin, „Nikolaisaal“ Potsdam und im „Felicia Blumenthal Center“ Tel Aviv. Neben der Beschäftigung mit klassischer Musik gilt Miriams Interesse auch zahlreichen anderen Musikstilen, wie dem Jazz, dem Klezmer und dem Pop. Ganz besonders widmet sie sich jedoch dem Tango Nuevo und dem modernen Tango.

Die Musikerin ist Mitglied der Berliner Tango-Weltjazzband Bassa, mit der sie bereits fünf Alben produzierte und veröffentlichte und von der Initiative Musik des Bundes sowie der Kulturstiftung des Berliner Senats gefördert wurde. Außerdem gründete sie 2012 das Singer-Songwriter-Projekt Blackbird and Spenser, in dem sie singt und Klavier spielt. Songwriting, Komposition und Arrangement für ihre drei Projekte runden ihre künstlerisch – musikalische Arbeit ab.

Cora Rott studiert Klarinette bei Prof. Alexander Bachl und Prof. Matthias Albrecht an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Zuvor erlangte sie an der Universität der Künste Berlin ihr künstlerisch-pädagogisches Diplom.

Aktiv musizierend konnte man die Klarinettistin und Bassklarinettistin in den letzten Jahren mit den verschiedensten Ensembles wie der Berliner Operngruppe, der Berlin Sinfonietta, der Jungen Sinfonie Berlin, dem Orquesta Sinfónica de Trujillo oder dem Jungen Ensemble Berlin in Peru, Jordanien, den Niederlanden und Polen erleben. Regelmäßig steht sie in der Berliner Philharmonie sowie dem Konzerthaus Berlin auf der Bühne und musizierte unter Dirigenten wie Colin Metters, Felix Krieger, Marc Piollet, Ulrich Windfuhr und Harish Shankar. Auch in der Elbphilharmonie Hamburg war sie zu hören.

Solistisch trat Cora Rott mit dem ersten Klarinettenkonzert Carl Maria von Webers bisher in Deutschland und Peru in Erscheinung.

Pädagogische Erfahrung sammelte Cora Rott neben ihrer Lehrtätigkeit in Berlin auf internationaler Ebene in Peru und Jordanien, wo sie 2016 ein musikpädagogisches Projekt mit syrischen Flüchtlingskindern konzipierte und leitete.

Ihrem besonderen Bezug zu Lateinamerika verleiht sie nun im Trio „Luz y Sombra“ mit dem Tango Nuevo Ausdruck.

Katja Steinhäuser studierte an der Universität der Künste Berlin Klavier bei Frau Prof. Linde Großmann und Musiktheorie bei Herrn Prof. Hartmut Fladt. Als Pianistin in zahlreichen Kammermusik- und Orchesterprojekten trat Katja Steinhäuser bereits im In- und Ausland in so renommierten Konzertsälen wie dem Kammermusiksaal der Philharmonie Berlin und dem Spiegelzaal des Concertgebouw in Amsterdam auf.

Das besondere Interesse der Pianistin gilt der Interpretation von Musik unterschiedlicher Kulturräume. Während ihres Studiums gründete sie das Trio „Luz y Sombra“, das den Tango Nuevo Astor Piazzollas in eigenen Arrangements für die außergewöhnliche Besetzung Violine, Klarinette und Klavier auf die Bühne bringt. Außerdem ist sie Pianisten des argentinisch-deutschen „Duo Flores/Steinhäuser“, des israelisch-deutschen Ensembles „Trio Camino“ und des ungarisch-deutschen Ensembles „Amicantio“. Darüber hinaus geht sie seit 2011 im „Ensemble Polyvox“ ihrer Leidenschaft für den Gesang nach.

Neben ihrer Konzerttätigkeit hat Katja Steinhäuser eine Gastprofessur für Musiktheorie, Analyse und Gehörbildung an der UdK Berlin übernommen und tritt durch regelmäßige Vorträge bei musiktheoretischen Fachtagungen, als Konzertmoderatorin und als Autorin musiktheoretischer Veröffentlichungen in Erscheinung.